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離婚美姐俱樂部再添一員，恭迎美神吉娘娘回宮。

怒甩結(jié)婚13年的豪門老公、結(jié)束喪偶式帶娃這事，羊幾個月前也說過。

重磅消息是，姐已經(jīng)官宣復(fù)出，重回時尚圈、大殺事業(yè)之路啦！

最新的LV硬照，美神再次向我們證明了什么是寶刀未老。

半裸真空上陣，從身材曲線到面部神態(tài)，都傳遞出一種42歲特有的溫柔堅定和鏡頭掌控力。

離婚又怎樣？姐贏麻了，好嘛！

參加時尚活動的時候，整個人更是喜笑顏開。

對比之前一人帶兩娃的疲憊感，很明顯姐的魅力已經(jīng)回爐重造，時尚圈和秀場準備迎接眾神時代大diva的洗禮吧。

不是羊過于吹捧，而是吉娘娘巔峰期的業(yè)務(wù)能力真心抗打。

無數(shù)個紅毯經(jīng)典造型，讓四大刊心服口服的硬照表現(xiàn)力...

尤其是獨具特色的秀場定點look，現(xiàn)在翻看起來，依然會感慨那種極具震懾力的美感。

說回來，每次看秀的時候，大家的目光都會集中在成衣和模特的身上。

精心布置過的秀場環(huán)境，大多數(shù)時候都會被忽略掉。

直到老佛爺接手香奈兒以后，規(guī)模宏大的主題秀場設(shè)計才開始被越來越多人關(guān)注，沙灘、火箭發(fā)射站、賭場、森林雪景...

模特在自然的主題環(huán)境里，放棄以往規(guī)行矩步的展示，帶來愈發(fā)鮮活靈動的casual look（生活化定點）。

脫鞋、戲水、踏沙、手拉手的童趣，讓古板的套裝文化多了年輕潮流的表達。

全景鏡頭下也更能直觀感受到人、景、服造的和諧統(tǒng)一，以及對整個系列設(shè)計靈感和主題的多維度闡述。

可以這么說，秀場的背景布置是將設(shè)計師宏大晦澀的品牌理念，更具體的呈現(xiàn)給媒體和顧客們。

衣為靈感物，景為烘托物、模特為魅力賦予物，三者缺一不可。

就像法國針織女王Sonia Rykiel，2008的春夏大秀，純白場景和暖色射燈的光影錯落，模特們赤腳奔跑在秀場上：

米黃紗織出的花瓣裙款輕盈包裹住躍動的少女，隨著Mick Jagger《Paint it Black》的歡樂鼓點自由舞動。

入座場內(nèi)，可以直觀的感受到氛圍的輕盈歡樂，無拘無束的模特展示也間接傳遞出法式時髦的浪漫美好。

而Sonia Rykiel的品牌主旨便是讓女性快樂趣味的穿著；此刻秀場布置不僅和品牌理念互通、也完整的傳遞了美學(xué)氛圍。

一場場或華麗或優(yōu)雅的完美秀場之下，其實都有精心布置過的美學(xué)藝術(shù)景觀。

這些秀場景觀美學(xué)除了視覺享受和氛圍烘托，背后往往還藏著各家品牌營銷對打的“宮心計”。

到底哪些秀場能美出神級概念？秀場布景的對打營銷又是什么套路？

姐妹們速速進入【羊的時尚圈】，咱今天大飽眼福的同時，也深度扒扒秀場美學(xué)的營銷之手。

秀場藝術(shù)——自然美學(xué)

黑格爾曾在《美學(xué)》里總結(jié)過：一切可以被稱之為美的東西，其觀賞性之下，多兼?zhèn)渌囆g(shù)的內(nèi)涵。

這也是秀場美學(xué)的精髓所在——觀賞性和藝術(shù)性互為表里。

就拿2023 YSL 男裝秀場來說，地址選在末日感的阿加非沙漠，致敬圣羅蘭先生的靈感起源地——馬拉喀什。

外部主體是顆粒感藍天和工整的黃沙壁壘；內(nèi)部設(shè)置了象征生命力的光環(huán)綠洲。

男模特們排列出場，仿佛從末日賽博之地走來，身披隱喻生命美態(tài)的綠洲之光，演繹著雌雄同體的中性質(zhì)感，復(fù)雜且迷人。

而這個立于橢圓形水池的光環(huán)，不單單具有視覺震撼的擺設(shè)，更有深層的藝術(shù)表達。

創(chuàng)意總監(jiān)Anthony Vaccarello將本季男裝的藝術(shù)構(gòu)想，依托在保羅·鮑爾斯的經(jīng)典小說《遮蔽的天空》。

綠洲光環(huán)就取材于那句：

“ 一生中見過幾次月上滿天？或許二十次？而人們卻覺得一切都永無窮盡。”

此刻光環(huán)是新生之力，亦是崛起于荒漠的滿月，光芒隨著水波蕩漾之時，浮動著人們對追求男色服飾美學(xué)的癡與貪。

骨架纖細的男模穿著貼身剪裁的le smoking（吸煙裝），在曠野的荒漠對比下，把YSL第二性態(tài)的美學(xué)觀念盡情釋放。

觀賞性和藝術(shù)性同在，YSL穩(wěn)穩(wěn)拿捏住了多數(shù)主流時尚媒體的七寸。

在自然之中，探求服飾藝術(shù)的美學(xué)價值，也是近幾年很多大牌的秀場必選項。

除了YSL和開篇說到的CHANEL，DIOR在2013年的春夏秀場也很絕美的呈現(xiàn)過。

用矮灌木堆出自然的秀場路徑，取代以往單調(diào)筆直的秀道。

從平面和立面上疊加出秀場的層次感，抬升變化間模特們仿佛穿過一個個秘密花園。

DIOR 2013秀場平面設(shè)計圖

而整個花園靈感取自美神維納斯的空中宮殿，在文藝復(fù)興的古典藝術(shù)之下，呼應(yīng)著DIOR整個女裝線的優(yōu)雅基調(diào)。

配合設(shè)計Raf Simon的極簡主義服裝理念，向上延續(xù)了NEW LOOK系列干練的職業(yè)女性立繪。

古典和新極簡、優(yōu)雅和職業(yè)化，呈現(xiàn)在綠茵灌木的秀場之上。

整體傳遞出女性服裝的多面、多樣、多變性美學(xué)。

這是2013迪奧秘密花園秀場要表達的，也是新時代女性時裝所強調(diào)的。

Raf Simon掌管DIOR女裝線期間，讓整個品牌的女裝線都烙印上了不同風(fēng)格的秘密花園元素。

甚至在2016的告別大秀上，秀場也被上萬只藍色飛燕草包裹。

以繁花堆砌盛世，亦以繁花告別謝幕。

此后秘密花園幾乎成了DIOR的標志性符號，從秀場布景延伸進整個品牌的血液。

2019年春夏成衣秀場上的花雨和舞者，依然是足以刻進秀場美學(xué)史的藝術(shù)精品之作。

秀場的自然美學(xué)，近幾年玩得最好的，大概要看Jacquemus。

2021年Jacquemus 直接把秀場搬進百米麥田里，來表達新系列“L′Amour”（法語愛的意思）、以愛為名的主題。

賓客坐落在麥田堆里，模特身著剪裁干凈的低飽和度成衣，在金色的麥田里由遠及近的穿梭。

配合法國南部多云善變的自然天色，浪漫且富有詩意，就像普魯斯特筆下的農(nóng)場婚禮一樣，似水年華、婉轉(zhuǎn)延綿。

風(fēng)吹麥浪，百米秀場之下是自然和人類擁抱的大愛，也是設(shè)計師對品牌理念的深情表達。

新系列“L′Amour”的主題，翻活在布景藝術(shù)里，每一件衣服在浪漫的麥田里都是一首情詩，淳樸且自由。

此刻，秀場美學(xué)的重要性不言而喻。

身處麥田，模特們也不再拘謹，打拳、散步、手插兜...慵懶的走在小道里。

風(fēng)卷起了柔軟的布料，也卷起了舒適輕松的著裝理念。

除了自然美學(xué)，秀場還有更多種多樣的藝術(shù)布景，來完成品牌本季度不同風(fēng)格的理念闡述。

秀場藝術(shù)——光影色彩美學(xué)

比如利用光影的投射，打造錯落的時尚夢境。

2020埃菲爾鐵塔下的圣羅蘭秀場，就用上千盞射燈投影出一個堪比007質(zhì)感的藝術(shù)空間。

聚光燈、白色背景和鏤空的走廊。

隨著投影的逐個落下，模特尤如夜間行者般踏步而來、颯值拉滿。

單獨聚焦個人鏡頭，現(xiàn)代空間藝術(shù)的虛實之美全盤托出。

這也呼應(yīng)了羊上面說到的YSL男女裝文化——不被定義的第二性態(tài)美學(xué)。

在虛無縹緲的投影里，捕捉性別情緒中復(fù)雜迷人的獨特質(zhì)感。

2021的DIOR秋冬男裝秀場，更是在光影中加入了煙霧元素。

秀場中央設(shè)置了密閉的玻璃箱，全場強光集中在四方空間上下的冷白聚光燈里。

燈下彌漫著紅色、藍色、白色的霧氣，將秀場化身成一個沒有武器的戰(zhàn)場，烘托出本季的硬朗線條和鋒利質(zhì)感。

模特在氤氳的霧氣和玻璃的倒影中嚴肅走出，像一個個時髦戰(zhàn)士，奔赴秀場中央，神秘且冰冷。

再配合面部凌厲的骨感，完美演繹DIOR男裝的基調(diào)——讓人不敢輕易靠近的吸血鬼美男。

而最近幾年的巴黎世家，更是把秀場的光影美學(xué)玩出了新花樣。

2020的秋冬成衣秀場，一塊黑色的穹頂巨幕，不停投射出閃電、烈火、蝙蝠等末日景象。

模特穿行在蓄水T臺上，仿佛徒步地獄的黑客帝國成員。

末日光影切換間，把巴黎世家脫出老奢牌后的反叛精神，揮灑淋漓。

當然秀場美學(xué)分支里，還有不可忽略的色彩派系。

比如一向穩(wěn)重示人的愛馬仕，就很愛用色差比來調(diào)動秀場情緒。

2020年的色彩迷宮，愛馬仕就用品牌經(jīng)典色來裝飾馬術(shù)障礙桿。

白色的背景配合明亮張揚的色彩，宛如蒙德里安的方格畫一樣。

模特穿行其中，倒是讓這現(xiàn)代抽象藝術(shù)多了一些趣味。

而選擇馬術(shù)障礙桿作為秀場主體設(shè)計，也是愛馬仕一切重新回歸品牌本源的靈感構(gòu)思。

姐妹們應(yīng)該都知道，初代愛馬仕本來就是做馬具發(fā)家的。

但要說最懂女性色彩美學(xué)的，還要看Fendi。

2021年秋冬秀場的粉橘空間+澄藍天窗，溫柔到骨子里的女性氣質(zhì)，昭告著新一季的女裝賣點。

更絕的還要看20年的春夏秀場。

落日余暉、倒映水面，黑色和暖橘紅交織間，傳遞出Fendi對于女性力量的表達。

迎接日落后的黑暗，女性剛?cè)岵拿酪廊豢梢匀f眾矚目。

模特出場的剪影瞬間，更是美到窒息。

踏水而來，背光而弛，誰不會為這樣的美學(xué)態(tài)度心醉呢？

總得看下來其實不難發(fā)現(xiàn)，秀場設(shè)計雖然有觀賞性和藝術(shù)性撐腰，但是也十分耗費財力物力。

為啥品牌們不能像古早時期，簡單的呈現(xiàn)服裝設(shè)計呢？

因為營銷年代，單純的走秀并不能滿足媒體和大眾對于品牌的審美及文化要求。

秀場美學(xué)背后的營銷之手

以前的秀場是在賣衣服，而現(xiàn)在的秀場更多的是在營銷品牌文化，讓每一件商品都賦值上品牌的DNA。

這樣做的目的很直接，讓更多人了解到品牌，覺得逼格高愿意花更重金在品牌身上，買一個體面。

就和大家常說的一樣，現(xiàn)在買奢侈品包包和衣服有80%的錢是花在牌子上面，而不是材質(zhì)和工藝。

舉個例子，沒人會愿意花一萬多買一個帆布+PVC材質(zhì)的托特包，但如果是LV的，這個價格就成了多數(shù)人的預(yù)期價格。

大牌們在賣文化和品牌價值，而不是1:1性價比的產(chǎn)品。

《欲望都市》里的薩曼莎，將鉑金包代指為飛黃騰達的標志

如何將品牌文化最大化傳播？

比起無差別的媒介推廣渠道，滿足互動和觀賞性、動靜態(tài)結(jié)合的秀場文化明顯更有針對性和藝術(shù)傳播度。

通過秀場的精心布置，與服裝美學(xué)互相滲透；秀場做的足夠吸睛，就能搶下全球媒介的大版面，進行免費營銷，獲得新一輪的市場溢價。

這也是為什么越來越多大牌選擇在秀場上，火拼文化概念營銷的重要原因。

當然一個成功的秀場，并不是簡單滿足夸張吸睛就夠了。

秀場設(shè)計之所以能夠成為現(xiàn)代藝術(shù)美學(xué)的一個分支，是因為其營銷的外衣下，擁有強大的理念內(nèi)核。

秀場的設(shè)計通常要和品牌故事融合才能發(fā)揮最好的傳播效果，這就要求布景要有信息傳達。

Prada2022春夏女裝，RafSimon主導(dǎo)的“對話”主題

秀場設(shè)計的信息傳達，不僅可以輸出品牌本季的靈感思路，還能更為立體的完成形象輸出，讓大眾有效和品牌互動。

說白了，秀場就是品牌每年最具標志性的廣告牌，也是滿足立體維度和藝術(shù)觀賞性的重要活動。

就拿CHANEL的雪景、海灘、賭場等主題秀場來說，其實本質(zhì)內(nèi)核都是在傳達品牌核心理念——“各種場合都要做最美的女人”。

秀場美學(xué)回歸現(xiàn)實，普通人其實壓根不用為了品牌“體面和逼格”的營銷洗腦包買單，奢侈品這個詞本來就帶著一種分化的有色濾鏡。

真心喜歡，可以為了品牌理念和秀場的信息傳達，或者服飾本身的美學(xué)價值一擲千金。

不分品牌，不論高低貴賤，不管是否是藍血大牌。

《藍色茉莉》里的落魄貴婦茉莉，就很好諷刺了虛榮消費

就像張愛玲說過的“對于不會說話的人，衣服是一種語言，隨身帶著的袖珍戲劇”。

你買的是服飾藝術(shù)，而不是一種炫耀工具或者虛榮的皮囊。

畢竟所有品牌的秀場，都有一個穩(wěn)定的意見輸出，那就是做你自己！