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哪怕是完全不看的韓劇的人，近幾個月應(yīng)該也在諸多平臺上看到“摳糖餅”，“打彈珠”，“木頭人”之類的關(guān)鍵詞。盡管并沒有在中國大陸正式播映，但是韓劇《魷魚游戲》的風潮，已經(jīng)席卷了社交媒體、短視頻平臺以及購物平臺。

魷魚游戲劇照

不只是國內(nèi)，這部劇的熱度已經(jīng)蔓延到了全球。由于是Netflix出品，這部劇集在開播后就同時推向了190多個國家，據(jù)Netflix的數(shù)據(jù)顯示，該劇在亞洲、歐洲多個國家地區(qū)均登上榜首，并且還拿下了TV SHOWS總排名的第一位，成為第一部登上榜首的韓劇。

盡管Netflix依然保持著絕不對外公布收視率的習慣，但Netflix聯(lián)合CEO Ted Sarandos已公開稱：該劇將成為Netflix迄今為止最受歡迎的非英語系列劇。

值得注意的是，《魷魚游戲》并不是今年唯一一款爆紅的網(wǎng)飛韓劇，《D.P：逃兵追緝令》，還有《機智的醫(yī)生生活》等好幾部作品，都獲得了極佳的風評。在豆瓣上，《D.P：逃兵追緝令》評分9.1分，連續(xù)兩季的《機智的醫(yī)生生活》都獲得了9.5的評分。

這樣質(zhì)量穩(wěn)定的內(nèi)容輸出，讓我們不得不承認，網(wǎng)飛+韓劇的模式已經(jīng)走到了一個相對成熟的階段。這兩者間的合作，已經(jīng)在很大程度上實現(xiàn)了1+1>2。

Netflix：提供絕對的錢和自由

大多數(shù)觀眾可能是今年才注意到Netflix的爆款韓劇，事實上，網(wǎng)飛和韓劇的合作早在2016年8月份就開始了。

那時候Netflix的介入還非常淺，初來乍到的Netflix只能通過“買買買”獲得版權(quán)，然后在自己平臺傳播的合作模式發(fā)展。網(wǎng)飛在那時也并非一個強勢參與者，更像是一個渠道商，它在于與tvN、CJ E&M、JTBC等幾間韓國傳統(tǒng)電視媒體合作時，都未獲得內(nèi)容的首播權(quán)，只有當內(nèi)容在電視臺播出一個月后才能在Netflix上架。

2017年，Netflix第一部涉足制作的韓劇《我唯一的情歌》播出，由于對韓國本土內(nèi)容創(chuàng)作模式掌握的欠缺，遭遇滑鐵盧。之后，為了搶奪觀眾，Netflix開始在制作成本上下血本，與電視臺展開項目合拍，投資占比一般高達四分之三。這樣，這些作品在Netflix的上線時間從電視臺播出后的一個月開始慢慢縮短為一個小時。

第一部投資作品《我唯一的情歌》 評分并不高

2018年5月，Netflix在韓國開設(shè)辦事處，成為繼日本、新加坡、臺灣、印度之后，在亞洲成立的第5個辦事處，Netflix從此在韓國市場大展身手。隨著2019年《王國》的爆紅，以及參與投資了《愛的迫降》﹑《梨泰院Class》等多部作品，Netflix在韓國才算占據(jù)了一定市場。

在這個階段，Netflix足足用了五年時間，才探索出“如何用本土化的思維創(chuàng)造適合韓國市場的原創(chuàng)劇集”。其中被大家提到最多的兩個關(guān)鍵詞就是：錢和自由。

日本動畫制作公司骨頭社董事長南雅彥曾表示在《B: The Beginning》制作過程中，Netflix給予他們充分信任，從沒有“叫?！敝惖氖虑椋弧锻鯂穼а萁鸪蓜滓舱f，Netflix提供了“無與倫比的創(chuàng)作自由”，一般反饋只有“西方文化圈看到會怎樣認為”，而不是“讓你這樣改”。

除了絕對的創(chuàng)作自由之外，“大手筆”已經(jīng)是Netflix在全球作為金主爸爸的一大美談。

公開數(shù)據(jù)顯示，Netflix推出的原創(chuàng)韓劇每集投入為20-30億韓元，這次問世的《魷魚游戲》總投資204億韓元（約1.1億人民幣），而在此之前，韓國國內(nèi)電視劇的單集成本僅為4-5億韓元；Netflix的日劇《全裸導演》單集成本658萬人民幣，是日本電視臺平時制作費用的近10倍；印度劇《神圣游戲》第二季的單集成本甚至超過1億人民幣。如此的闊綽投資，在物質(zhì)層面保障了影視內(nèi)容的班底和制作質(zhì)量。

所以很多熟悉傳統(tǒng)韓劇的觀眾會發(fā)現(xiàn)，在Netflix的韓劇中，有很多很不像傳統(tǒng)韓劇的表現(xiàn)。比如《魷魚游戲》中高飽和糖果色系的創(chuàng)新美術(shù)設(shè)計，《D.P：逃兵追緝令》中類似于電影的故事風格和拍攝手法。這些顯著提升作品質(zhì)感，甚至能夠改變作品風格的創(chuàng)新，都在Netflix的大手筆投資后，得到了實現(xiàn)。

韓?。韩@得的不止是錢和自由

熟悉韓國娛樂行業(yè)的人都會很清楚，韓國的娛樂行業(yè)可能可以算是全世界娛樂行業(yè)中工業(yè)化程度最高，迎合市場積極性最高的。同樣是娛樂工業(yè)化，韓國的工業(yè)化甚至比好萊塢的工業(yè)化做得更加精細。而且這種工業(yè)化不僅僅是在韓劇這個領(lǐng)域，在韓國的偶像產(chǎn)業(yè)，綜藝行業(yè)，這些工業(yè)化直接重新定義了全球產(chǎn)業(yè)的運作方式。

這種方式帶來了標準化、可期待的作品，但是另一個方面，也帶來了一味迎合市場、而忽略創(chuàng)作者主觀表達的風氣。這也是很多傳統(tǒng)的韓劇、韓國偶像被人詬病的原因——全是行活，沒有靈魂。

傳統(tǒng)韓劇已經(jīng)進入重復和套路化

從本土韓劇的拍攝模式，我們會很容易理解韓劇有多么“注重市場反饋”。

一般由電視臺制作的韓劇，為了能在固定的檔期開播，大多都是在完成4集左右的內(nèi)容企劃之后，就會提交提案書了。同樣的，在完成這4集的拍攝之后，就會上映開播。然后會在接下來的2周時間內(nèi)，邊播邊開始進行后續(xù)的拍攝。

比如韓劇中封神的作品《請回答1988》，就通過這種制作模式，吸引觀眾參與“猜老公”的游戲（猜測哪個男性角色會最終成為女主的老公）。之后有大量的韓劇，也開始學習這種模式，試圖根據(jù)觀眾發(fā)反應(yīng)調(diào)整劇情。

“猜老公”也成為韓劇制作的固定玩法

但在實際創(chuàng)作過程中，這種模式卻會導致極高的不確定性，使得工作人員不得不24小時連軸轉(zhuǎn)。隨著劇本的不斷刪減、變更或是完全推倒重來，留給拍攝的時間也就越來越緊迫，后期制作的壓力也隨之激增。

這種工作模式，一方面帶來對創(chuàng)作團隊的勞動力壓榨，另一方面也很大程度抹殺了創(chuàng)作者本人的創(chuàng)作意圖，因為越發(fā)展到后期，觀眾態(tài)度對作品的影響就會越大。

但是Netflix的參與，開始主動改變這種創(chuàng)作模式。Netflix原創(chuàng)劇與一般韓劇不同，都呈現(xiàn)出非常緊湊明確的風格。像是《王國》6集 、《魷魚游戲》9集、 《DP 逃兵追緝令》6集。這種緊湊、利落的敘事風格。讓故事與劇集整體上看起來非常清爽，沒有拖泥帶水之感。也很容易使得創(chuàng)作者的意圖得到更完整充分的表達。

除了創(chuàng)作方式的變化之外，不得不著重提到的，是Netflix為韓劇提供的全球化市場以及野心。

這是一個聽起來有些虛的東西，但是在Netflix投資韓劇的這些年，我們可以很直觀地看到韓劇在全球化市場上的探索和進步。

Netflix從來不公布劇集的收視情況和具體的觀看數(shù)據(jù)，但這些大數(shù)據(jù)也正是Netflix的秘密武器。Netflix雖然不過分干涉創(chuàng)作過程，但是基于這些大數(shù)據(jù)所呈現(xiàn)的觀眾偏好，他們對作品的題材和劇情節(jié)點安排則提出了非常嚴格的要求。

比如在題材方面，他們優(yōu)先投資的都是一些世界性主題內(nèi)容，所以與Netflix合作的原創(chuàng)作品幾乎都是科幻、奇幻、犯罪、懸疑、恐怖、驚悚類的題材。

不難注意到，從2018年玄彬、樸信惠的《阿爾罕布拉宮的回憶》，，到2019年宋仲基的《阿斯達年代記》，，再到2021年宋仲基的《文森佐》，這些作品都呈現(xiàn)出了新的創(chuàng)作趨勢。除了大投資、大制作、大明星外，更關(guān)鍵的是內(nèi)容的轉(zhuǎn)向。Netflix參與出品的韓劇，已經(jīng)試圖從韓國走向世界，有了更濃烈的國際化色彩。

《阿斯達年代記》風評非常差

這些作品涉及的主題，包括跨國界的科幻故事，人類原始部落的權(quán)利斗爭，歷史中的國家戰(zhàn)爭……這些題材已經(jīng)遠遠超出了傳統(tǒng)韓劇里小情小愛的范疇。當然，這些作品中，不乏“步子過大扯著蛋”的失敗作品，但是這些面向國際市場的嘗試，對于韓劇行業(yè)而言，無疑是打怪升級的重要副本。

投資行業(yè)常常會提到所謂“創(chuàng)業(yè)者的格局”，這種格局會決定一個公司是能做成一門生意，還是能做出來一種模式，還是做出一個產(chǎn)業(yè)。但是很多人都知道，格局這個東西不可能來自于“學習”，只能來自于“經(jīng)驗”，本人沒有沒見過沒經(jīng)歷過就一定不會有。

同樣的原理在創(chuàng)作者身上也是成立的，面向什么級別的市場做創(chuàng)作，其中的思路和可能性是完全不同的。韓國本土的市場只有5200萬人，電視觀眾又不斷流失，本土市場的承載能力是非常有限的。

雖然韓國的娛樂產(chǎn)業(yè)早已呈現(xiàn)出非常積極的擴張姿態(tài)，但是他們自身的能量始終只是輻射在亞洲地區(qū)，而很難有進一步的突破。而Netflix給韓劇產(chǎn)業(yè)帶來的，正是走上更廣闊的世界舞臺的格局。這種突破舒適區(qū)的嘗試，需要時間，金錢，耐心，以及一雙理性專業(yè)的旁觀者的判斷力。剛好，這些都是Netflix的專長。

說完了這些就事論事的分析，我也要誠實地承認這些分析的局限性。

文化領(lǐng)域里的爆款，常?？此瞥錆M偶爾，分析起來總是一個什么元素，加上一點什么風格，加上一點什么題材，再加上什么做法，就弄成一個爆款了。其實做文化產(chǎn)業(yè)的人都很清楚，文化創(chuàng)作從來不是一件能夠通過逆向開發(fā)獲得成功的事。有很多雷必須自己去踩，有很多心得也必須通過實踐才能有實感。

網(wǎng)飛和韓劇聯(lián)手的經(jīng)驗里，有很多因素都不一定能在中國市場得到復刻。如果說有什么是最應(yīng)該去試試的，那就是一直不停歇，一直去嘗試、去表達的創(chuàng)作者心態(tài)了。