考古高啟強拍攝《狂飆》時候的朋友圈
2023-01-31
《黑豹2》可能會成為最時髦的漫威電影！
更新時間：2022-12-19 12:28:32作者：智慧百科
你有多久沒有在電影里看到過時裝設計師的作品了？
上個月上 映的《黑豹2》可以算是近年來時裝設計師與電影合作比較密切的一部。
服裝造型師Ruth E. Carter這次找到了Iris van Herpen、Mugler、Hervé Léger等時裝品牌合作，其中還有與adidas特別合作打造的服裝，被影迷調侃為“可能是最時髦的漫威電影”。
一般來說，電影造型都會由該電影的服裝造型師來設計，而奧斯卡每年也會評選最佳電影造型獎，以此來表彰設計師在電影戲服領域的成就。 比如大名鼎鼎的《星球大戰(zhàn)前傳》的服裝設計師約翰·莫洛，用一己之力帶起了星際審美情趣，至今許多時裝設計師也會拿這些造型作為自己的系列靈感。
而《黑豹2》的服裝設計師Ruth E. Carter當年也是憑借《黑豹1》一舉拿下這個獎項。
但也有諸多電影，比如這次的《黑豹2》，會選擇與時尚品牌的設計師強強聯(lián)手，去打造具有時裝風格的電影戲服。
Ruth E. Carter表示，之所以花了這么多心思，是因為服裝是這部電影中非常重要的一個元素。 不僅要展現(xiàn)歷史，也要結合劇情和場景。 這次電影的服裝規(guī)模是之前的4倍。
瓦坎達王國為國王舉行葬禮的一幕，扮演國民的演員非常多，但每個人的服飾細節(jié)都不一樣，加入了許多珠寶，又配搭了各種不同的印花面料，光是這一場已經搭配了數(shù)百套服裝，非常有心思。
《黑豹2》以黑人女性為主導，由蘇睿接棒成為女黑豹。 故事情節(jié)有切換到神秘海底部族塔洛坎，這個部落同樣擁有高科技，因此Ruth E. Carter找到了擅長塑造充滿未來感設計的Iris van Herpen。
Iris van Herpen被評為服裝設計界的“立體主義者”，曾經在T臺上留下了諸多話題度高又印象深刻的作品。 這位荷蘭設計師相當擅長于結合創(chuàng)新科技的材料，回看之前的諸多出圈作品就可以理解造型師選她的原因。
而這次她將大量海洋元素與高科技結合，用了大量的魚骨、羽毛元素，為了模仿角色在水流下的浮動感，還加強了海洋水波動的感覺。
蘇睿初次去到塔洛坎時，換上的一襲白色的“塔洛坎傳統(tǒng)服裝”，同樣是出自Iris Van Herpen的手筆，也是相當高貴，以配合公主的角色設定。
這里插一句題外話，《超體》中Scarlett Johansson的這件連衣裙也是來自Iris Van Herpen，屬于品牌簡約但也富有科技審美的經典作品。
現(xiàn)代裝部分則是找到了法國設計師品牌Hervé Léger，利落的線條加上扭扣的設計，讓造型不失未來感的同時，也更加日常。
而最讓人驚喜的則是與adidas的BIPOC部門特別打造的聯(lián)乘系列。 其中奧克耶的紅色連身衣在黑夜中也十分亮眼。 民族感和未來感兼具，搭配Mugler西裝外套和LV墨鏡增添不少時尚感。
值得一提的是，Adidas的BIPOC部門是專為種族平等而設計，與以黑人女性主導的《黑豹2》的這次合作來得理所當然。
細細回想，電影中那些與時裝設計師達成的合作，總是能引起大家心潮澎湃的感覺。一方面，在電影作品中看到那些時代浪潮尖端的設計師作品，確實很契合當下的大眾情緒。另一方面，時裝設計師有著個人的審美情緒，將它融入電影作品，也是藝術之間的精彩碰撞。
最著名的莫過于Jean-Paul Gaultier為《第五元素》設計的服裝。 風趣又浮夸的整體風格， 將屬于90年代的Y2K美學，用戲謔、粗獷、瘋感十足，同時又時髦又性感的方式表達出來。
橘發(fā)的女主角Leeloo的破洞工裝“繃帶”造型，帶點情色意味的麥當勞服務生打扮，外星歌姬、節(jié)目秀主持人、反派電話接線員、等角色造型都深入人心，并融入了Jean-Paul Gaultier濃烈的個人元素。
而這次合作也影響了Gaultier本人，在1995年秋冬推出了著名的賽博系列，將未來主義的時裝哲學帶上了T臺。
喜歡設計戲服的時裝設計師不止Gaultier一位，他自己也并非只和一部電影合作過。 不過回首看來，比起戲服設計師做的造型，時裝大師合作的電影造型，似乎更容易在現(xiàn)實生活中掀起一股審美潮流。
Christian Dior 在1950年的電影《欲海驚魂》中，為好友女主角Marlene Dietrich打造的西裝和禮服，塑造了劃時代的“女紳士”形象。
Pierre Balmain在1956年的電影《上帝創(chuàng)造女人》中設計的圓領連衣裙搭配芭蕾舞鞋，成為了巴黎女孩風靡一時的日常組合。
而Brigitte Bardot扮演的女主角，在電影中總是喜歡赤著腳自由來去，因此經常穿脫的芭蕾舞鞋非常搶鏡，也讓Repetto芭蕾舞鞋成為了當時巴黎女人人手一雙的必備單品。
Hubert de Givenchy為1961年的電影《蒂芙尼的早餐》貢獻了眾所周知的著名黑色禮服，開啟了傳奇小黑裙的時代。
Gabrielle Chanel在1961年的電影《去年在馬里昂巴德》中，為女主角設計的20年代默片女神形，開創(chuàng)了日常服飾代替夸張傳統(tǒng)戲服的新時代。
Yves Saint Laurent在1967年的電影中為《白日美人》的Catherine Deneuve打造了諸多套造型，塑造了美麗中產階級女性的形象。
Paco Rabanne為1968年的電影《太空英雌芭芭麗娜》中的Jane Fonda打造了諸多性感又充滿科技概念的造型，開啟了太空美學。
Azzedine Ala?a在1985年的電影《007之雷霆殺機》中為反派設計了緊身連帽連衣裙，塑造了令人印象深刻的反派形象，至今這套造型都是品牌的經典作品之一。
Giorgio Armani在1980年未電影《美國舞男》中Richard Gere打造的所有男裝，讓美式休閑風格一下子風靡，打破了正裝與休閑裝的嚴格界限，并讓品牌成為平民階層用來展現(xiàn)奢侈的標志。 男人都想穿Armani彰顯身份，女性也更喜歡和穿Armani的男人約會。
這也更是直接開啟了品牌之后為高達300多部影片提供服裝的“愛好”，成為了第一家在好萊塢設計據(jù)點的歐洲品牌，隨時準備衣服，為電影提供戲服。
近年時裝設計師與電影最著名的一次華麗合作，就是《了不起的蓋茨比》的造型師找到Miuccia Prada為電影中的女性角色定制了40多套禮服，將“最好的也是最壞的20年代”的風格從過去拉回現(xiàn)在。
這些設計師們，都在用時裝語言將電影角色變得更加豐富且個性。 近年來這樣的合作逐漸減少，或許是影視作品不再如以前一樣能夠在現(xiàn)實中掀起時裝浪潮，也或許是電影拍攝與上映時間的間隔中，潮流早已經歷了多次的更替。
相比之下，拍攝時間密集，播出時間更快速的電視劇中的服裝似乎更能與潮流契 合，但這些大部分是現(xiàn)有時裝的借拍，并非特別定制。
這樣的客觀環(huán)境限制，也讓觀眾少了一絲觀賞時裝與電影碰撞出火花的機會。
曾經的這些電影時裝高光時刻，你是否懷念？
圖源：豆瓣電影、google、instagram
下一篇：今年流行的復古風，誰穿誰美